Breast sculptor 135

+

A principios del otoño de 2009 Nada es más degradante que las continuas preocupaciones sobre los medios de subsistencia. Las personas que desprecian el dinero apenas me inspiran desprecio. Son hipócritas o tontos. El dinero es como un sexto sentido sin la cual no podemos hacer pleno uso de los otros cinco. Sin un ingreso decente, la mitad de las posibilidades de la vida se han perdido para nosotros. La única precaución que se debe tomar es no pagar más de un chelín por chelín que gana. Algunos dicen que la pobreza es el mejor estímulo para el artista. Ellos nunca habían sentido el borde de la carne. No se imagina cómo se degrada la pobreza. los expone a un sinfín de humillaciones, lo cortó en las alas, corroe el alma como un cáncer. La riqueza no es lo que se pide, pero lo que es necesario para mantener la dignidad, para trabajar sin obstáculos, ser generoso, franco e independiente (Diálogo entre dos artistas. La primera, joven, seguro de su talento. El segundo más antiguo y prestigioso , es que está hablando.) Somerset Maugham en Of Human Bondage Antes de empezar a hablar de la obra de un artista debe saber cuánto cuesta al menos un cepillo, pintar un cuadro, una resma de papel para un poeta o el precio de una cincel o lijado del escultor. Es por lo menos falso suponer que el arte es el producto de un estado de percepción anormal y rave todos los artistas en sus estudios o estudios, lejos de los mortales ordinarios. El proceso artístico es uno de los campos de la actividad humana y, por tanto, hecho por el hombre, como yo y que me leen, las personas con problemas psicológicos y físicos como cualquier persona común y corriente. Su arte es un instrumento de intervención en este mundo que le rodea, y que forma parte y que tiene como objetivo jugar. Sí, es cierto lo que dice Nietzsche: Algunas personas nacen después de su muerte, pero no dijo es que esto no es voluntaria. Porque en toda conciencia, ni el hombre produce la belleza de ocultarlo, sino para mostrar ella y verla sorprende, porque el otro alimento del artista, además de pan, es el aplauso. Todos queremos seducir, como señala Foucault, el artista pretende hacerlo a través de su arte. Si esto no sucede, grande será su sufrimiento, dada su enorme sensibilidad, porque lo único que puede capturar y que se expresa en su imágenes, texto, música o escultura, serán conocidos por muy pocos que no son siempre la mejor audiencia. Esto no es vanidad, aunque aquellos que se enorgullecen de su trabajo sería reconocido por ella. Su caudal, debido a que el artista tiene que dar a alguien que recibe. Él es sólo un amplificador a través del cual eco de los sonidos de la creación y por supuesto el sonido que producen tiene un objetivo: llegar a los oídos de muchas personas. Cuando esto repercute en el silencio de una cueva vacía o se pierde en el desierto, la sensación de frustración es inevitable. Y mientras que la belleza, que se produce a menudo depende del silencio y la soledad, que no es más que un beneficio para la sociedad y el artista su portador como un mensajero de las Musas. Se interviene en el encuentro entre lo invisible y visible, entre el mundo de la belleza y el mundo de las formas materiales, sólidos, en los que se apoyan los pies del mensajero. Su cuerpo es su herramienta más valiosa, ya que es a través de él, el cerebro, los brazos, las orejas, él íntima alquimia estética de acordes universales y transmutado en algo visible y tangible, en definitiva, se convierte en una percepción personal de una conferencia sensación. Vive en su cuerpo, que funciona dentro de su cuerpo, por lo que el cuerpo necesita para producir la belleza que hace o ayuda a desentrañar los ojos menos elaborado. Por lo tanto, el arte no es y nunca fue retirado de la materialidad del ser humano y por lo tanto todas las fantasías acerca de la importancia del sufrimiento y la miseria en la preparación de la belleza es falsa y ridícula, sólo sirve los valores de una religión en su pureza saboteado por los intereses de las más desenfrenada y los políticos que predicaron durante siglos que la pobreza era un camino de salvación. La única hija de la miseria material es la indignidad. Y la gente en condiciones inadecuadas y con gran sensibilidad, tienden a volverse loco. En esta ecuación no hay un equilibrio entre sus componentes. El motor de la creación artística es la inspiración que algunos tienen y otros no, por razones kármicas, genéticos, o ambos, y no la pobreza o la riqueza. Los artistas necesitan comer, beber, dormir. Y si se van a crear mejores condiciones apropiadas para este tipo de materiales. Esto es lo que este texto. El balance. La piedra que causa la reflexión psicológica y espiritual, reflexiones que conducen a la mejora de la escultura, que le da contornos más suaves, más suaves. Este equilibrio depende también de talento artístico. No es el producto de un intelecto desarrollado, sino un espíritu sensible o madura, como el viejo artista que habla con el joven artista en el texto anterior, tomada del libro de Somerset Maugham. Dios quiera que todos podamos tener la misma madurez para dar nuestras vidas de forma equilibrada entre las cosas del cielo y de la tierra, como se representa en la estrella de Salomón. Suzano, So Paulo. Brasil, 7 de Abril de 2009 Sus otoño ya, y los días se hacen más cálidos en el hemisferio sur. Para aquellos que aprecian la luz y sus variaciones, los cielos de otoño tienen mucho que revelar matices de color y claridad. Tal vez el Sol más abajo en una luz más fría, más racional, y esto va a inspirar el pensamiento y la calma. Aunque la técnica requiere pasión, ella también necesita la estabilidad que garantiza la posibilidad de inestabilidad de la expresión estética, como un volcán que garantiza el rendimiento de su erupción por la forma de su boca que canalizan el caos de lava caliente por su diámetro. El arte es el motivo expresado en la locura, como en línea tratando de rastrear lo invisible, que busca dar visibilidad a lo intangible. La piedra, que dará a conocer toda la belleza, antes de comenzar el trabajo y el trabajo artístico de lapidación es solamente el caos y el potencial. Allí, los ojos de los no iniciados, no es nada más que un estado amorfo, que se espera de la mano del artesano, contornos revelan bastante inesperado. Para el artista, sin embargo, es sólo para cortar el exceso, ya que en su cuenta el trabajo ya realizado. Sus manos son las llamas de la fragua creativa. El fuego de la creación nace de la mano de artistas y enciende el material delante, encabezada por su sensibilidad, como la boca de las cabezas de dragón, donde el chorro de la bestia desea. Esta es la fuerza, la sabiduría canalizada, en búsqueda de la belleza. Y para que la sabiduría puede surgir para que el silencio necesario, la materia prima de la artista. El sonido de dañar el mármol cincel no debe competir con cualquier otro sonido, por lo que cada ruido puede traducir y expresar la voz interior del artista. Este es el material más abundante en esta sala blanca, amplia, con grandes ventanas y generoso con la luz del sol otoñal, la fría luz de la razón. Pocos muebles dispuestos al azar en el medio ambiente. Un sofá de cuero blanco, de tres plazas en un rincón, cubierto con una manta a cuadros, arrojado descuidadamente sobre ella. Un sillón pequeño pero cómodo delante de la piedra. Un fregadero con dos o tres vasos en la otra esquina, con una pequeña mesa frente a él con dos sillas, cubierto con una toalla de color rojo. En la mesa pan, un trozo de queso ya parcialmente consumida, y una botella de vino. En el centro, la imposición de un monolito de mármol, paralelepepidal, pero aún en condiciones difíciles, con aproximadamente dos metros de alto, apoyados por una meseta baja de la madera. El techo no tiene techo y el techo es evidente, con las vigas tratadas y barnizadas, con algunas baldosas de vidrio que permite la luz que entra desde arriba, y el aumento de la luminosidad del entorno. El lugar se ha convertido en una vista privilegiada de la naturaleza alrededor de la casa, situada en una colina frente al mar. Este es el entorno en el que el dragón había echado sus llamas y el procesamiento de la pieza de mármol, aún así, sigue siendo inocente del destino que le espera. El monolito, renunció, en espera de la inminente transformación, que por supuesto al desgaste y pérdida de sustancia. Su roca. Por lo tanto no se puede hablar sobre el dolor. Todavía se basará en los cambios drásticos y traumas. Al final, las marcas de estos traumas, solo ellos, la antigua piedra que se verá más elaborada estética. Sin los golpes de un martillo y un cincel, no surgirán una obra de arte, la armonía no va a crecer. Aun así, se espera a que el artista se complace. De los movimientos iniciales al acabado más abrupto, se necesita tiempo, el tiempo que es necesario para la transformación que se produce poco a poco, día tras día. Lo que nos lleva a la conclusión de que la belleza, que debe lograrse, necesita fuerza, la determinación y el tiempo. Todo acaba de presenciar, y sólo el silencio del estudio, el templo de esta transformación. El artista, sin embargo, es tranquilo. Sentado en la silla colocada estratégicamente frente al mármol, que sólo ve la piedra, disfrutando de su imagen, saboreando su quietud y la luz que se derrama inclinado sobre ella. por lo tanto la roca expuesta, desnuda, desvergonzada. ¿No ves que la mirada del artista, ni la profundidad con la que penetra. O más bien, que la refleja. Para el trabajo y el creador son en realidad los postes y las imágenes especulares entre sí. No podemos crear una belleza que no está ya en nosotros. El mundo es nuestra reflexión, más que esto: en nuestro mundo refleja y dobles. Un pensamiento, una realidad, otro pensamiento, otra realidad, complementarios o antagónicos, sinérgico o la neutralización de la primera. Si la neutralización, o llegar a conocer acerca de nuestro trabajo, pensamientos abortados antagónicas entre sí. Sólo cuando se acumulan las condiciones mentales de sinergia con los demás lo suficiente y el tiempo suficiente, vamos a tener energía en cantidad y calidad de la comprensión de que es densa adecuada. Una cosa sólida sólo puede estar en existencia, si se tiene la suficiente estabilidad. Por lo tanto, creamos lo que somos, lo que realmente somos como esto es más que una impresión, es un modelo consolidado de ver el mundo, una perspectiva peculiar de las cosas que tenemos, y no cambia con mucha facilidad. Tales transformaciones percepción personal peculiar sólo ocurren en dos formas: poco a poco, con el tiempo, la consolidación de las nuevas estructuras que han mostrado la consistencia necesaria para expresarse, y rápidamente, el trauma, que entierra profundamente en nuestro ser un concepto, con la emoción cuchilla, lagrimeo la piel de cualquier resistencia a ensayar antes de los acontecimientos que desfilan ante nuestros ojos. Hay cambios fundamentales fáciles y tranquilos. Sólo un cincel y un martillo en el psicológico puede cortar correctamente porque como el mármol, nuestro material psíquico no es flexible. Era por lo tanto, hacer consideraciones sobre los cambios que en sí mismos y en el mármol que el artista se puso de pie, dejando la tarde en, recorrer el taller y dentro de sí mismo, consolidarlos en formas que les gustaría ver que el rock inocente, lleno de posibilidades, pero generará sólo uno, conseguir uno que lograr la mayor atención de todas las imágenes que desfilan por la cabeza como el sol se muere por ahí. Contemplando con tanto cuidado, el objeto es permitir que el objeto en sí hablan, lo que quiere decir de nuestras manos. Por lo que el artista espera en su silla, el mármol le dirá a transformar. Las piedras parecen ser muy lentamente. Por lo que necesita paciencia, unos días si es necesario antes de que el primer golpe antes del primer corte. Para cuando esto se hace, el trabajo ya estará listo mental y físicamente, dentro de la mente del artista, el artesano. danza de la luz en las paredes del estudio de diversas maneras, con múltiples estilos, una velocidad constante, con perfecto sentido del ritmo. El Escultor tranquilamente en su silla contemplando este espectáculo de música silenciosa, armonizando con este ritmo, mientras que la armonización con la piedra. Mármol, el hombre que la contempla, y la luz que permite la contemplación, se convierten gradualmente en uno. Cuando esto sucede, el trabajo puede comenzar. Los tres puntos de un triángulo sagrado son pobladas. Sólo entonces la manifestación será posible. La noche llega. El artista, agotado, se mantendrá y esperar a que la luz de fondo para que pueda reiniciar su entrenamiento. El trabajo de hoy ha terminado. El plan de trabajo del día renace. El café se sorbe lentamente y los periódicos de la mañana están casualmente vestida, como es común en horas tan jóvenes como estos. Un pedazo de papaya, saboreó lentamente, a continuación, un yogur, una taza de café con un trozo de pan y queso blanco. Ahora la miel, que endulzar la mente de reflexión que va a seguir para el escultor, que debe tener una hoja de ruta que ayuda en el trabajo. La contemplación después desejum por lo tanto, vuelve a sonar. De repente, una epifanía, todo viene a la mente con claridad y simplicidad. El proceso será obvio: comenzar con la cabeza y el cuello y descender lentamente: el pecho, los brazos, el abdomen y las piernas. Por último, los pies. Ver delante de la imagen lista. No hay dudas en cuanto a las dimensiones y proporciones. La imagen es metafórica: no sólo una forma humana, pero un cuerpo que esculpe en sí. El hombre de la escultura se inclinó sobre el abdomen en una flexión incómoda, al estilo de Rodin. Tienen en sus manos un martillo y un cincel saltando lejos y ser tú mismo. Una reflexión sobre la auto-construcción en piedra de los seres humanos. Habrá la cara de la estatua una ligera sonrisa, como si el trabajo le traería satisfacción. Sus músculos están tensos, pero no demasiado. En realidad tiene casi relajado mientras ejecuta su esfuerzo. Su pelo será lo suficientemente grande como para caer sobre su frente, mientras que la cabeza se inclina para trabajar las piernas. Hacer consideraciones sobre esta imagen, en la que los extremos del cuerpo son virtualmente el escultor refleja en el simbolismo de este círculo que se cierra que tanto recuerda la Oroboros, el término griego que significa la serpiente que se muerde la cola. La cabeza se encuentra su límite de inflexión en sus propios pies, que vieron en un sentido más amplio muestra que el hombre tiene la medida exacta de lo bajo que se puede conseguir. Menos que eso, no lo hará. El cuerpo del ser es su propio límite, establece sus propios límites, tanto en la vida y en la creación de la vida. Su cabeza, una vez construida, al parecer elevado en relación con sus piernas, pero en realidad parte de un todo integrado, como el símbolo de la serpiente circular. La sabiduría está hecha de lugares comunes. El trivial: estos es que no podemos olvidar, casi una filosofía de la común y banal, en sustitución de la galantería con las grandes cuestiones de la existencia. Y el cuerpo y sus límites, física y psicológica, no es de ninguna manera un asunto trivial. Contra él, el cuerpo, sin embargo, su presencia es evidente y sin embargo ignorado. El cuerpo, estar siempre con nosotros, es un extraño eterna. ¿Cuántos saben dónde está su propio hígado, el bazo, los huesos o incluso sus arterias Dónde está mi cerebelo y los músculos que dan forma a mi vientre o la espalda Estas habilidades no son menores. Los conocimientos adecuados sobre qué tipo de ayuda es el ejercicio racional de la imaginación. Gracias a sus conocimientos anatómicos y su capacidad de observar, el escultor puede considerar mentalmente en detalle el trabajo realizado. Él sabe que el cuerpo del hombre. Esto ya es un buen comienzo en la práctica de la visualización. Sabiendo que nuestro cuerpo es nuestro hogar se reúnen esta vida fugaz No sólo nuestra mente, pero nuestros cuerpos tienen todavía muchos secretos para revelar a nosotros, los que creemos él para este bem. Intumos sabemos, aunque todavía no estamos seguros de cómo demostrar esto, pero nosotros conocen en nuestros huesos que nuestros huesos y carne no están todos los que son. Estamos más, sí, física y mentalmente, pero lo que es nosotros tenemos glándulas que reaccionan a la luz, dependemos de las secreciones de la noche y los ritmos circadianos que ya estaban en nosotros antes de que podamos hablar. ¿Por qué somos como somos El misterio, gracias a Dios, está garantizada y estamos lejos de conocer todo lo que necesitamos en nuestros cuerpos, y mucho menos en nuestras mentes. La misma cabeza es el límite de la flexión de las piernas, tener algo en su interior un potencial ilimitado de establecerse. Y esto indefinidamente, con el tiempo puede hacer que el cuerpo aparentemente limitado a algo ilimitado, de modo que lo que conocemos como sus límites son trascendidos por la intervención de este elemento potenciador: la mente. De ahí la pregunta: ¿este cuerpo tiene límites y que recibió un conjunto de controles mentales y culturales con el fin de creer que tienen límites Sabemos que la flexibilidad del cuerpo como la mente se puede mejorar, respectivamente, por la práctica del deporte e intelectual Educación. Por otra parte preguntar: tenemos límites experimentados o los límites que nos hemos propuesto, o que alguien ha establecido para nosotros y que nosotros aceptar las creencias personales como reales: estos son nuestros límites. Estos son los límites de nuestro espíritu y nuestro cuerpo. En situaciones extremas, el hombre que demuestra habilidades en ausencia de la necesidad y el desafío nunca se manifiesta. Lo que somos, por lo tanto, se desconoce, ya que tanto la mente y el cuerpo son lo suficientemente plástica para sorprendernos con actuaciones insospechadas, siempre que sean solicitados por el miedo extremo o condiciones muy adversas. Muchas veces mayor plasticidad que la estatua de mármol que se hizo y que, por su parte, está en la mente del artista, pero que puede simbolizar su inmovilidad, bandera, como una señal de tráfico muestra, todavía, la dirección del flujo de un la carretera. Las estatuas son siempre metáforas mármol o granito. Hechas estas consideraciones, el día promete. El trabajo puede comenzar ahora. Una cabeza se divide en dos niveles artísticos y diferentes distintos de dificultad: el cráneo y la cara. La forma del cráneo es infinitamente formas menos complejas para dar la máscara expresiva. No es que el cráneo es una obra menor o que requieren menos habilidad, pero el cráneo tiene que almacenar y proteger su contenido contra la acción de agentes externos, es decir, debe ser sólido y estable, pedregoso, si me permite el juego de palabras. Ahora se enfrentan a la tarea de servir como instrumento de interrelaciones sociales, debe tener flexibilidad y mutabilidad, y por eso su riqueza muscular es exuberante. Conducir la piedra esta capacidad de las expresiones es tal vez el milagro de la escultura. Brazos, piernas y abdomen son dóciles en la mano del artista como la cara será nunca. Usted debe decidir cuál de los miles de posibles expresiones se ajuste más al cuerpo de la estatua, que es lo que es: para capturar un momento de expresión sirve en un movimiento continuo en el número infinito de combinaciones y congelarlo en piedra. Alrededor de diez músculos son el cráneo, mientras que treinta aparecen en la cara. En ese escenario, ¿qué tipo de máscara, el artista debe dejar la máscara de la comedia, la tragedia, el sarcasmo, el dolor, el desprecio, el orgullo, la humildad, el éxtasis físico o espiritual Por último, el artista elige la máscara de la atención, el interés, la atención. Esto está representado manifiesto la importancia de la concentración en un trabajo de amor, ¿por qué construir es crecer, no cae mejor, no peor, algo que se debe dar satisfacción y compromiso, y debe ser, en una palabra, gratificante. La vida debe estar llena de logro y que no tiene sentido que trizas con preguntas insignificantes, como es costumbre entre los humanos. Por otra parte, el creador sorprendió con nuestras quejas y gemidos como si nuestros problemas diarios eran los más importantes, o más bien como si fueran fundamentales para el progreso del universo, pero no lo son. Nuestra vida es completamente normal y sin incidentes aunque vivimos la fantasía de la originalidad, singularidad y engañar por la ilusión de otros que piensan también viven una experiencia única. Cualquier tonto dice, grandilocuente: Mi vida sería un libro, cae en un silencio seguido por una mirada teatral o dramático para discernir un horizonte lejano, dejando la otra parte la oportunidad de llenar ese vacío con su imaginación. De hecho, el drama humano como un todo, es redundante, circular, repetitivo. Esta monotonía, esta circularidad, sin embargo, no causa el aburrimiento, que implica la muerte, o al menos ausencia de vida. Todas las variaciones que conocemos todas las manifestaciones se dice originales y únicos en una plataforma de estabilidad. En este colchón ritmo constante, de frecuencia plana, la vida salta y gira, y hace que el otoño y la primavera, para volver de nuevo por gravedad a este terreno blando, que sostiene como un trampolín. Podemos realizar muchos movimientos durante el tiempo de nuestro pequeño salto (una encarnación o de otro día de vida) variando las posiciones y expresiones de la cara, pero las ganancias la mayoría de los que se da cuenta de que un retorno a este colchón es inevitable y utiliza este conocimiento para ellos, aprovechando este retorno a prepararse para un empuje más grande y mejor, lo que permite más tiempo, por ejemplo, el aire en aparente libertad de acción. La inevitabilidad de este impulso está volviendo a la enseñanza tal vez el más difícil para este ateo civilización y racionalista, que cree absolutamente libre para decidir su destino, independientemente de las vicisitudes de la vida, la cultura, la genética, la tradición antropológica y, por último, las creencias y convicciones que todo esto nos da. Tal vez, si se detecta la inevitabilidad de tales retornos cíclicos, el sentido común antes de tratar de entenderlo, la maldición. Sólo si el pulsar es la naturaleza de la existencia: el corazón late, el ciclo de los pulmones hasta que los cambios de humor, más de un solo día. Los días y las noches se alternan en la declaración de lo obvio: la vida es a un ritmo constante, alternando. Esta es la fórmula que explica la unidad en la diversidad en el encubrimiento. Creencias. La cabeza está llena de creencias, preconceptos, pre-ocupaciones. Y al igual que un proyector de cine proyecta los ojos de la cabeza y nos imaginamos que vemos un mundo consistente con nuestras convicciones. Hay que calmar la mente de manera que los ojos pueden ver nada a nuestro alrededor, la pantalla blanca cegadora en el que la realidad se transforma en uno que ha dominado su propia cabeza. Porque cualquier cosa que no está ya en nosotros, aparecerá fuera de nosotros, aunque a nadie le gusta pensar que sí. Después de todo, esto significa que incluso diseñar nuestros propios dramas, nuestra propia amargura y no caer accidentalmente en su regazo. Nadie quiere esa responsabilidad. Cada cabeza tiene gusto de dar a los demás, los seres humanos o dioses la culpa de lo que nos sucede. Para el jefe no ve lo que las manos de ese cuerpo al que pertenece, lo hacen. La cabeza tiene su propia vida, a veces demasiado solo, desconectado del cuerpo que debe ser parte de. En la mayoría de los casos, es el cuerpo que parece ser parte de la cabeza y no a la inversa. Así que tal vez, la escultura ha llegado en torno, en la parte superior, de dónde vienen las órdenes, determinaciones neurológicos y filosóficas, desde donde las creencias, para crear mundos, para delimitar las fronteras en una realidad más que el cráneo de plástico. Como la cara de plástico y que le afecten y que ayuda en su creación. Después de una sonrisa o una mueca de resentimiento que generan reacciones fuertes y pueden designar la calidad de un día completo de nuestra existencia. Los cráneos son materiales, pero las caras son espirituales. Caras fluctúan con el viento, como banderas, y debe ser, para que puedan cumplir con su función. Dicen que los ojos son los órganos más expresivos, pero la cara es un contexto en el que se insertan los ojos, junto con otros elementos, los labios, músculos faciales, los cilios, como bailarines que bailan un ballet para transmitir un mensaje complejo o una idea . Y una ceja también se puede despreciar si bien utilizado, con el debido respeto, su ojo días. No hay nada en la cara, puede o debe ser ignorado en la comprensión de un individuo o de una reacción. La persona más honesta, la mayoría de los plásticos será su cara, y mucho menos para un rostro de piedra, más lejos de este tipo es su humanidad. Saber si un maestro en su cara, porque su carácter es decir mucho con pocas músculos. Hay hombres y mujeres que se esfuerzan por más de treinta años y manipulan los músculos, expresan poco. Pero el maestro dirá mucho con una simple sonrisa. Será una sonrisa serena, pero expresivo. Serenidad no es la insensibilidad o falta de sentido, o ausencia de plasticidad. La serenidad es suave, pero aún en movimiento. Es como comparar un elefante para competir con el vuelo de una gaviota. El vuelo de un pájaro depende de la posición de las pequeñas correcciones que generan cambios increíbles de dirección. Así es la cara de un maestro: pocos movimientos, mucho significado. Por lo que la cara es una obra de arte aparte y escultor debe asegurarse de que la expresión correcta es allí, lo que indica un sentimiento específico, un estado de ánimo o actitud de los fenómenos de todo que sea. Es el rostro del hombre que reconoce sus creencias, las mismas creencias que están en su cráneo en la cabeza. Para el ojo entrenado, nada más se necesita para conocer a alguien. Los brazos son extensiones. Ampliar nuestro campo de acción. Son sinónimo de acción. No tiene autonomía, sin embargo, que el cerebro tiene. No decidir qué hacer, simplemente siguiendo las determinaciones mentales. Los brazos son esclavos de la voluntad de la cabeza. Son obedientes, silenciosos. El artista, en busca de brazos mientras que la esculpe, piensa en sus posibilidades metafóricas. Fuerza: brazos expresan la fuerza que se requiere para la formación del mundo. Intervención: carrera de armas con el lenguaje y la capacidad de participar en las palabras reales, sin embargo, los brazos no hablan, actúan. En esto, tal vez la mente tiene algo que aprender de sus servidores las armas. Convulsión: los brazos y las manos, sus extensiones, saber cómo agarrar lo que quieren, con firmeza, con determinación. No todos los seres dominan la lección de los brazos, las manos. Pocos seres son capaces de intervenir en sus propias vidas y las transforman, en silencio y con determinación, agarrando oportunidades firmemente para que no agota ellos por los dedos. Vidas no pueden ser ignorados, todos son preciosos. Todos deben ser capturados, se abrazaron y trabajaron con entusiasmo de un panadero de hambre, la preparación de la masa de pan. Todos los seres humanos tienen que ser digno de sus brazos y, como ellos, ser obediente a la cabeza, en lugar de resistir las instrucciones que vienen de lo más profundo de su ser. En pocas palabras: la armonía interior es un camino sin huecos entre el deseo y la acción. Las armas son las armas que los pacientes piensan. Los brazos no pueden y no deben pensar, simplemente obedecer. Cada parte de nuestro cuerpo a funcionar. Si hay confusión sobre el papel de cada parte, no es la enfermedad de la inacción. O más bien, el pecado de no - acto. Porque, en última instancia, el único pecado es el valor predeterminado. Los brazos están valiente. Riesgo. Los dedos se queman, dolor, pero se sienten, tocar el mundo. No trate de idealizar a ella: palpar, percibir directamente y sensual. Los brazos son objetivas, positivista, empírica, naturalmente, tienen habilidades que la mente toma décadas para lograr. Junto con las manos, los brazos son los científicos del cuerpo. Tal vez, por último, la mayor importancia de los brazos es su alusión a la dualidad del mundo y su complementariedad inherente. Porque los brazos por lo general vienen en pares: a la izquierda y derecha, y uno de los lados del cuerpo. Opuesto lateralmente y la necesidad en el papel sinérgico que desempeñan en la transformación del mundo y de las cosas. Aquí, en los brazos, es evidente que se necesitan lados opuestos, como el llamado bien y del mal, trabajan juntos para la transformación armoniosa del mundo. No hay nada como un par de brazos para hacer claro este concepto. Necesitamos tanto para mejorar las cosas a nuestro alrededor, abrazando a un amigo, un amante, un padre. Sólo combinando bien y el mal, derecha e izquierda, podemos expresar el amor de abrazo. Y el Amor no es la idea, es un acto, en efecto, que es palpable y se siente la modificación de lo real. Brazos y transformadores son amantes, por definición. Se podría decir que toda transformación es un acto de amor, incluso aquellos que no se caracteriza por la suavidad o la delicadeza. Izquierda y derecha, de un lado y del otro, las dos partes de un mismo cuerpo, necesario e indispensable para el uno al otro. Y el trabajo a tiempo, localizada, estos brazos, opuestos y complementarios, tiene la belleza y originalidad de los asuntos humanos, porque el hombre es una palabra de vida, una vez dicho, ya no se puede repetir, y al igual que él, también funciona. Esta escultura es única y estos irreprodutveis armas, pero todavía debe tener la propiedad dinámica del símbolo, aun siendo la piedra, se mueve el pensamiento de que contempla la generación de la reflexión, el cambio de entendimientos. Si la asamblea general, el ciclo de vida es redundante, en particular, que siempre es único, original. Piense en el calidoscopio: las mismas piezas de vidrio de color, el mismo conjunto de espejos en el cilindro y un número infinito de combinaciones e imágenes. Cuando se considera el torso humano, en forma y contenido es inevitable pensar en el corazón, visto como el centro de la vida, para el escultor, sin embargo, tiene importantes órganos que almacenan el aliento universal. Mientras que lacera lentamente la piedra, pensando: - Aquí, en esta red protegida por el hueso, en todos los seres vivos se encuentra el aliento vital. Se sabe que cada artista debe tener inspiración. Esta imagen no es libre. Para inspirar es aspirar, obtener algo invisible es lo que nos da la oportunidad de expresar la sabiduría, la fuerza y ​​la belleza en el mundo que nos rodea. Sin absorción detectable de este elemento, dicen los fisiólogos, la vida no sería posible. Más: el arte sería inviable. No es nuestro corazón que capta los mensajes del universo que nos rodea, pero nuestra nariz. Estamos inmersos, cada uno en este mar de energía propagarse a través del aire a partir del cual se extrae pequeñas cantidades, de dieciséis a veinte veces por minuto, lo que garantiza nuestra participación en la aventura humana. La fuerza de la vida llega al tórax y después de ser recibida se distribuye inmediatamente por todo el cuerpo, incluyendo el cerebro, donde va a ser la base de la imaginación y el razonamiento. Respiro: por lo tanto, puedo soñar, imaginar cosas lejos de mí, cosas que conozco, porque de lo que pasó por mi nariz, no a través de mis ojos. Por mucho que los ojos ven, a ver tanto como lo que el aire que nos trae como la enseñanza de silencio. Compartimos, todos, humanos y no humanos, una atmósfera de banquetes, que nos hace cómplices de cualquier número de imágenes, ideas, suposiciones. Esta es una de las formas en que el razonamiento del artista toma, ya que da forma a las curvas y la pendiente del pecho de la estatua delante, ligeramente inclinado sobre su abdomen. Legumbres. El palpitante pecho con la vida, el movimiento del flujo cíclico de aire y la sangre. La expansión y contracción se alternan en esta parte particular del cuerpo con evidentes repercusiones en todo el sistema. Aquí la vida se expresa también en su naturaleza dual. La dualidad de los brazos es entre los activos y pasivos lado, el pecho es entre lleno y vacío. El pecho se reproduce la cosmogonía. Hecho a su imagen y semejanza, dijo. Todo el cosmos también respira. Por el momento, y sin embargo, durante muchos siglos, Dios respira, respira las galaxias y las estrellas, satélites y civilizaciones de todo el mundo. Todo el universo está en expansión y las galaxias están huyendo en todas direcciones desde el punto original de la gran explosión. Es puraka hindú. El artista se detiene por un tiempo y sentarse en frente de trabajo, dejando a este mar de ideas que estalló en el fondo de su espíritu. La forma. El artista busca la forma, no el contenido. Su pensamiento, sin embargo, va independiente sobre la anatomía del tramo que funciona y caída considerando analogías con los cuerpos como simbólicos como el tórax con bíblica proteger a sus costillas. Ahora, mientras toma un descanso, se centra en el corazón. lugar común para lírico, crítico para los médicos, los mecánicos de bombas cardíacas y continuamente se repite el mismo movimiento durante toda la vida, como el metrónomo de un piano. Ritmo: el corazón, para estar sano, necesita tener ritmo. No sólo la fuerza de contracción y expansión de capacidad, pero hacer todas estas cosas con el ritmo, ya que el ritmo monótono de un tambor. A medida que los tambores de Miriam en Éxodo, el corazón late más rápido de la emoción de ser disfrutado, ya sea de felicidad o tristeza. Y la sangre, como un océano rojo, fluye a través de las arterias hasta el sabor de sus pulsaciones. La vida tal como la conocemos depende en última instancia de un aliento invisible y un mar de color rojo, que vienen desde el pecho del hombre. El tórax, se encuentra el artista, es una síntesis del libro sagrado. Servir.